Mia Wasikowska - Edith Cushing
Huvudpersonen som representerar den ljusa sidan är den unga amerikanen Edith Cushing. Enligt regissören Guillermo del Torro personifierar hon den kreativa principen om kärlek. En ung flicka från en välbärgad familj blir kär i en engelsk baronett, gifter sig med honom och hamnar i hans mystiska engelska egendom, där all sorts fasa börjar. Vi kommer inte att avslöja alla krångligheter i handlingen, för att inte förstöra intrigen för dem som ännu inte har sett filmen. Låt oss bara säga att det goda naturligtvis kommer att segra över det onda. Ursprungligen bjöd regissören in Emma Stone till rollen som vänlighet, men redan under arbetet med bilden vägrade skådespelerskan att delta i den. Hennes plats togs av en ung skådespelerska som gjorde ett utmärkt jobb med sin roll som en söt, smart, lite "nördig" tjej.
Kostymdesignern Kate Hawley, som träffade Guillermo del Torro medan han samarbetade om Hobbit -trilogin, har stött på historiska dräkter för första gången. Handlingen utspelar sig i slutet av XIX - början av XX -talet. Dräkterna motsvarar denna tid endast delvis. Det faktum att bilderna visade sig vara inte särskilt autentiska ska dock inte tillskrivas konstnärens oerfarenhet. Dräkterna, som tänkt av regissören, citerar inte viktorianskt mode bokstavligen, utan använder bara några av dess funktioner och element. Så, för att skapa för Edith Cushing bilden av en lätt, fladdrande fjäril, antog konstnären gigot ärmklippet, som var moderiktigt på 1830 -talet. På ett annat sätt kallas det "lammben". Samtidigt skärs den voluminösa hylsan i filmen något annorlunda, ökas i volym och höjs till axlarna för att skapa effekten av fjärilsvingar.
Ediths klänningar drar i allmänhet mot tidigt viktorianskt England, när en tunn midja, en korsett och de redan nämnda omfattande ärmarna var på modet. Hjältinnan försummar inte hattarna, utan vilka ingen anständig tjej skulle klara sig utan. Endast hjältinnens klänning, i vilken hon dyker upp på balen med sin dåvarande blivande make Thomas Sharp, strider mot "viktoriansk" laglighet. Fröken Cushing bär en vit klänning med tunna spagettiband som exponerar kraftigt hennes axlar, armar och halsringning. På den tiden var sådana friheter inte till ära. Men i det här fallet försummade regissören historicitet för symbolismens skull. Vid denna boll ser Edith lite naken ut, vilket talar om hennes avsikt att öppna sitt hjärta för sin älskade. I den här scenen tipsar hon för första gången för honom om sin plats.
Hela bilden av karaktären genomsyras av symboler. Om Edith i början av filmen bär kläder av varma färger med hypertrofierade ärmar, som liknar en fladdrande fjäril, då hon kommer in i en illavarslande herrgård börjar hon se mer ut som en nattfjäril som satt fängslad i en burk. Det värsta med en tjej, enligt lagen i genren, händer naturligtvis på natten, så vi ser allt oftare henne i en nattlinne i slutet av filmen. Skjortan är gjord i ljusvitt tyg och har även puffärmar. När man tittar på alla dessa detaljer inser man att ingenting är oavsiktligt i Guillermo del Torros filmer. I mitten av filmen, mellan Edith och hennes huvudantagonist - systern till Thomas Lucille - pågår ett samtal om olyckliga fjärilar som är avsedda att dö …
Jessica Chastain - Lucille Sharp
Personifieringen av ondska och destruktiv natur i filmen är Lucille Sharp. Detta är systern till hans fru Edith, som inte alls har systerisk kärlek till honom. Här ligger huvudintrigen, så vi kommer inte att fördjupa oss särskilt i detta ämne. Låt oss koncentrera oss bättre på den dystra bilden av skönheten. För rollen som denna brinnande brunett, om vars otäcka avsikter allt är klart från den första ramen, valde regissören två gånger Oscar-nominerade Jessica Chastain. Vem vet, kanske är det Lucilles roll som kommer att ge skådespelerskan den åtråvärda statyetten. I det gotiska utseendet på Thomas Sharpes mystiska syster ser Jessica underbar ut - blek hud, något rörd av en sjukt rodnad, skarlet läppar och genomträngande is i ögonen …
På kostymområdet föredrar Jessicas hjältinna ett helt annat snitt än hennes rival Edith. Från det första skottet har Lucille varit sportiga mysiga klänningar som blev utbredda i slutet av 1800 -talet. Denna modell av klänning kännetecknas av en mer långsträckt korsett och är utrustad med en speciell design på baksidan, som gör det möjligt att visuellt förstora damernas former. Således innehåller filmen samtidigt de klänningsstilar som var på modet under olika årtionden av eran. Detta är, enligt kostymdesignern Kate Hawley, ett avsiktligt drag. Tack vare blandningen av stilistiska lager ville regissören skärpa hjältinnornas motsättning och avgränsa två världar - industrimarknaden i början av 1900 -talet och det förfallna engelska godset Allerdale Hall.
Det finns inte mindre symbolik i Lucilles bild än i Ediths outfits. Om en ung amerikansk kvinna, fångad i en illavarslande herrgård, förknippas med en mild fjäril, så är den lömska engelska kvinnan personifieringen av en svart illavarslande mal som vill förstöra just denna fjäril. Att i England finns sådana blodtörstiga individer, berättar Lucille Sharpe för Edith mitt i historien. För att skapa bilden av en svart mal, använde konstnären symboliska färger och tyger. Alla hjältinnens kläder är gjorda av dramatiska tyger - sammet och satin. Dystra färger dominerar i bilden. I skottet, när Lucille diskuterar ödet för fjärilar som föder i England svarta malar, är hon klädd i en svart velourklänning. Det är möjligt att förstå regissörens avsikter om hjältinnornas öde utan ord.
När hon återvänder till sin förfäders egendom verkar hjältinnan kasta en slöja av glans, satin lämnar hennes garderob och bara tidsliten sammet finns kvar. Huvudfärgen i bilden blir mörkgrön - färgen på mossa, sönderfall och ruttna. Hennes gröna hemmaklänning är gjord av velour sammet och dekorerad med blommiga element. Kragen är dekorerad med små kronblad, blommor och gupp. Visuellt påminner allt om mossa. Enligt konstnären är denna effekt avsedd att symbolisera egendomens och hjältinnans självfall. I slutet av filmen, när alla redan vet allt om varandra och inte har något att dölja, sitter Lucille, precis som Edith, kvar i en nattlinne. Sant, till skillnad från den kyska motståndaren, är den fördärvade skönheten klädd i en mer naken version av en nattklänning, genom vilken konturerna i hennes bröstkorg lyser igenom.
Tom Huddleston - Thomas Sharp
Hjälten, för vilken allt väsen började, är en ung engelsman, den förstörda Baronet Thomas Sharp. Denna roll blev ursprungligen inbjuden till Benedict Cumberbatch. Men skådespelaren, mitt under de förberedande aktiviteterna, bestämde sig plötsligt för att lämna projektet utan att förklara orsakerna. Därefter erbjöds rollen till hans landsmann Tom Huddleston, som var ihågkommen av alla i bilden av guden Loki från Marvel -filmerna. Pressen nämnde att innan han accepterade Guillermo del Torros erbjudande ringde Tom till Benedict och bad om hans tillstånd, eftersom skådespelarna har en nära vänskap.
Visuellt skulle Thomas Sharp, vars ankomst i början av filmen bedöms av hela den kvinnliga befolkningen i den amerikanska staden Buffolo, se oklanderlig ut. Han är en aristokrat av högsta grad av elegans. För att paketera hjälten på lämpligt sätt antog Kate Hawley arkivfotografier av herrar från slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet. Huvuddetaljen i den manliga bilden på den tiden var en väst. Vanligtvis fanns det flera av dem i garderoben, och en herre kunde bära samma svarta kostym och bytte bara västen beroende på tillfället. Det var vanligt att visa det, så män knäppte praktiskt taget inte sina rockar och demonstrerade en fashionabel garderobdetalj. Det är precis vad Thomas Sharp gör i filmen.
Västarna som finns i hjältens arsenal kan dock inte kallas dandy. I ramen ser vi Thomas i mycket lakoniska svartvita versioner. Han väljer den senare för bollen. Under tiden, på 1840 -talet, föredrog rika herrar västar av dyra tyger, ovanliga färger och invecklade mönster. Sharpes askese symboliserar i detta fall inte bara hjältens elegans utan också hans begränsade ekonomiska situation. Thomas kommer till Buffalo för att hitta finansiering för sitt projekt, eftersom hans verksamhet och egendom går igenom svåra tider. De lakoniska snitt- och färgscheman i hjältens bild är också utformade för att uppmärksamma hans inre värld och utlösa det lyxiga visuella intervallet som kvinnor som är kär i honom skapar med sina kläder.
Vi vet inte vad bilden hade blivit om projektet inte hade lämnat Cumberbatch, men det faktum att Huddleston är ganska organiskt i bilden av en lyriskt dramatisk engelsk herre från viktoriansk tid är svårt att ifrågasätta. Skådespelaren lyckades skapa en dramatisk karaktär, vars själ profaneras av brott, men något slags ljus lyser i hans ögon, från den första ramen tillåter det inte att tro på hans absoluta anslutning till den mörka sidan.
