Natalia Vetlitskaya
Oväntad avgång
Under många år har ex-solisten i den populära Mirage-gruppen lyckats uppta nischen för en sexig sjungande blondin i den inhemska showbranschen. Och filmen med hennes kjol lyft från videon "Playboy" har blivit en av nittiotalets symboler. Natasha släppte ett par album som bokstavligen sopades av hyllorna av fans, och försvann sedan plötsligt från allmänhetens synfält.
Med vad de inte förknippade popdivans avgång från scenen. Hon lämnade showbranschens värld i tystnad, utan att ge en avskedskonsert och utan att förklara för publiken. Försvaret av Natalia Vetlitskaya, som fyllde 50 år hösten 2014, var hennes avsiktliga beslut.
Födelsen av en dotter
Vetlitskaya bestämde sig för att radikalt förändra sitt liv efter dottern Ulyanas födelse 2004. Enligt en källa från sångerskans följe ville hon avbryta graviditeten. Producenten Viktor Yudin övertalade henne att lämna barnet, som de senaste åren har blivit hennes högra hand och nära vän. Barnets pappas namn, Vetlitskaya, har inte offentliggjorts än idag.
Nytt liv i Spanien
Dessutom, efter att popdivas dotter föddes, bestämde hon sig för att lämna inte bara scenen utan också Ryssland. När Ulyana var fyra år flyttade de för att bo i det soliga Spanien för alltid.
Idag försöker Natasha att inte komma in i journalisternas synfält, tar upp sin dotter och gillar inte att kommentera hennes förflutna. Även om det i hennes personliga liv också fanns många intressanta händelser - till exempel ett tio dagars äktenskap med Jevgenij Belousov, en affär med den inhemska oligarken Kerimov (som, som journalister sa, gav henne ett flygplan). Men om tidigare Vetlitskaya uteslutande valde de rika och berömda, är hon idag gift med sin yogamentor.
Andrey Gubin
Pojktrampare
Han var en favorit bland skolflickor och kassetter med sina träffar sveptes bort som smörgåsar. Hans änglalika utseende och röst krossade mer än en tjejs hjärta och låtar som "Tramp Boy" eller "Winter-Cold" lät över hela landet.
Allt förändrades 2007, då Gubin plötsligt försvann från tv -skärmar. De sa att sångaren hade problem med alkohol på grund av oförklarad kärlek till flickan. Och någon påstod till och med att han lämnade Ryssland. För att klargöra situationen måste du gå långt tillbaka i det förflutna.
Första albumet
Hans musikaliska karriär började i slutet av åttiotalet, inte utan stöd av hans far, Viktor Viktorovich Gubin, en tidigare forskare och tecknare, och vid den tiden vice president för Russian Commodity Exchange, ägare till flera inspelningsstudior.
Andreys första professionella album släpptes först 1995, efter Gubins bekantskap med den berömda musiker Leonid Agutin. Detta album bar titeln på sångarens debutlåt - "Tramp Boy" och erövrade mycket snabbt alla popularitetsbetyg.
Plötsligt försvinnande
Ändå försvann plötsligt Andrei efter hans oöverträffade start under andra halvan av nittiotalet. Toppen av hans popularitet kom år 2000, när Andrei gjorde resor inte bara till städer i Ryssland, utan också till USA, Israel, Tyskland, Azerbajdzjan, Lettland, Kazakstan och Uzbekistan. Efter det gav Gubin inga nya konserter, även om han släppte ytterligare ett nytt album och en samling av sina bästa låtar.
Faders död
Nedgången i Andreys kreativa aktivitet är utan tvekan förknippad med försämringen av hans fars hälsa, som inte bara hjälpte sin son att komma in i showbranschens värld, utan också ständigt stödde honom, vilket i stor utsträckning ledde sångarens karriär. Trots allt, utmärktes Andrei, enligt sina kollegors recensioner, av en mycket mild karaktär och behövde faderlig kontroll.
Viktor Viktorovichs död 2007 ledde till att hans sons kreativa aktivitet upphörde. Under en tid var tröghetsfansar intresserade av deras hjältes omväxlingar och började sakta glömma honom.
Sjukdom
Sedan sprids rykten om att Andrei diagnostiserades med en sjukdom i nervsystemet, vilket orsakade konstant svår smärta i ansiktet. Läkare hjälpte till att övervinna den psykiska krisen. Han säger att han behandlades två gånger på en neurosklinik.
Nu
Idag är Andrei redan över 40. Ex-idolen lever ett tillbakadraget liv i Moskva, har märkbart återhämtat sig, men drömmer fortfarande om att återvända till scenen.
”Jag ser dålig ut nu, det är därför jag inte uppträder. Kommer jag i form kommer jag definitivt att uppträda, men jag är inte redo än, - säger sångerskan. - Jag skriver musik hela tiden, jag komponerar poesi, men för mig själv tränar jag min själ.
Alexander Aivazov
Popularitet
Alexander Aivazov är känd för allmänheten som Sasha Aivazov som en popsångerska på 90-talet, som sedan sjöng en hit om "Lily" och "Butterfly-Moon". En populär men underskattad sångerska, Sasha Aivazov blev känd redan 1989. Samtidigt framfördes hans första hit, "Lily". Bilden av en romantisk tonåring som sjunger uppriktiga och enkla kärlekssånger bekräftades av de två första albumen: "Don't be sad" och "Where are you?"
Superhiten "I try you, don't cry" blir liksom ett avsked från sångarens tonårstid. Låten ger den mogna Aivazov all-ryska populariteten, vilket snart bekräftas av det tredje albumet. Den kommer ut i slutet av 1996, och i den uppträder Sasha redan som kompositör. "Butterfly-Moon", "Time-River", "It's Just a Game" är de senaste låtarna utan tvekan.
Generellt visar sig skivan vara mycket framgångsrik på grund av hitmelodierna, lätthet, spänning i prestanda och en mycket färgglad syntes av flamenco, rockabilly och popmusik. Ja, och den mogna och mogna Alexander själv framstår i form av en sådan macho som är attraktiv för fans, och påminner inte på något sätt om den tidigare lyriskt rörande Sasha.
1998 gör trendiga "remixers", i synnerhet Roman Ryabtsev, DJ Valdai, dansversioner av "Butterfly-Moon". Artisten själv har en märkbar kreativ kris - efter att ha hittat sin egen stil i "Butterfly -Moon" började Aivazov igen med experiment. Och som ett resultat blev han en vanlig popsångare, bara till skillnad från många kollegor som inte längre marknadsför sig själv på tv och radio.
Hans nya hit "I Will Solve You", som dök upp hösten 1998, imponerade inte heller. Och 1999 lämnade Alexander Aivazov, tyvärr, som inte utvecklade framgången med "Butterfly-Moon", tyvärr fansen, listorna.
Alkoholism
Konstnären gömde sig aldrig: med alkohol råkar han sällan vara "du". Aivazov älskade att sitta med vänner över en vit flaska och vägrade nästan aldrig ett glas eller två vid sociala evenemang. Efter hand växte vanan till ett allvarligt beroende. Sångaren, som var en examen, glömde helt bort sin tidigare popularitet och förlorade nästan sin familj.
För ett år sedan lämnade Sasas fru Irina med sin treåriga son Nikita. Hon var trött på att uthärda sin mans fylla. För att återfå sin hustrus förtroende gick den 41-åriga sångaren till en läkemedelsbehandlingsklinik för behandling.
"Jag blev full så att jag varje dag låg under droppare", sa Alexander då. - Jag är själv skyldig för allt! Men om Ira skickar en advokat kommer jag inte att skriva under några dokument. Jag vill inte skilja mig från henne, jag kommer att kämpa för kärleken. Jag insåg allt och jag vill fixa allt. Om hon förlåter mig kommer jag aldrig att röra alkohol igen i mitt liv."
Rehabilitering på läkemedelsmissbrukskliniken i Marshak
På sjukhuset bekämpade Aivazov modigt sitt missbruk. Allt för att den älskade hustrun och sonen ska vara nära. Tanken att han så småningom skulle förlora sin familj var otänkbar för honom.
Varje morgon på sjukhuset började han med att jogga i frisk luft i sjukhusparken och göra yoga på avdelningen. Sedan genomfördes många rehabiliteringsprocedurer med honom, samtal med en psykolog. Till slut löste sig allt! Sasha slutade dricka och lyckades rädda sin familj. Nu lever han lyckligt och är engagerad i kreativitet. Det är sant att populariteten lämnade honom för alltid.
Irina Saltykova
Framgångsrik i allt
Inte alla kvinnor som sålde kläder och kosmetika i tält på 90 -talet blev kända sångare och ägare till sina egna seriösa affärer. Irina Saltykova lyckades med båda, i tur och ordning.
Sedan barndomen har Irina varit ett målmedvetet och självständigt barn. Förutom skolan var hon engagerad i en skär- och sycirkel, var glad i att sticka, gick på träning i rytmisk gymnastik.
Misslyckat äktenskap
1986, i Irinas liv, fanns ett ödesdigert möte med hennes blivande make Viktor Saltykov. Victor slogs av skönheten och charmen hos Irina. De gifte sig, och ett år senare föddes deras dotter Alice.
Deras äktenskap varade inte länge. Enligt sångaren berodde detta på Victors beroende av alkohol. Efter att ha separerat med sin man gick Irina in i affärer, men vinsten var knappt tillräckligt för att leva, och sedan bestämde Saltykova att återvända till scenen och starta en solokarriär.
Solokarriär
Efter släppet av videon "Grey Eyes" kände Irina hela landet. Hon döptes genast till en könssymbol och en ny stigande stjärna. För varje ny låt stärkte sångerskan bara hennes popularitet.
Hon har totalt sex album och det tredje, "Alice", tillägnade hon sin dotter. Irinas skådespelarkarriär var också ganska framgångsrik: efter att ha spelat i filmerna "Brother -1, -2" fick hon kritik.
Företag
Nu driver Irina framgångsrikt ett företag, hon har ett skönhets- och stilhus "Irina Saltykova", sin egen boutique och skönhetssalong. Lite är känt om sångarens personliga liv: hon har en älskad man, men vem han är håller sångaren hemlig. Låtarna förblev i hennes liv som en trevlig hobby.
Sergey Chumakov
Bra start
Sergeys låtar blev populära i början av 90 -talet. De mutade publiken med sin speciella energi. Visst sjöng alla i karaoke "Stör inte, brudgum, lilla flicka." Allt började i Moskva 1972.
En enkel pojke i Moskva som tog examen från en mekanisk konstruktionsteknisk skola och inte drömde om att bli en stjärna. Men ödet gav honom en biljett till musikvärlden. Allt hände tack vare en slumpvis bekantskap med poeten Alexander Shaganov 1988.
Han blev producent av en ung begåvad artist. Dessutom hade Alexander de nödvändiga bekanta i tv. Tack vare detta kom Sergei in i Morning Star -tävlingen, även om han alltid sjöng bara efter örat. De första låtarna repeterades i allmänhet till dragspelet. Naturligtvis hade han en önskan att behärska musikalisk notation, men han var för hooligan kille. De sparkade ur musikskolan för dåligt beteende.
Popularitet
Sedan början av 1991 har Sergey framgångsrikt spelat in nya hits, hållit konserter och turnerat. Några år senare bråkar den unga sångaren med producenten Shaganov och lämnar honom.
Igor Azarov blir Sergeys nya producent. Albumet "Go ahead and walk" släpps. Sångaren börjar arbeta i stil med västerländsk musik från 50- och 60 -talen. Hans verk påverkades av anmärkningsvärda artister som Elvis Presley, Paul Anka, Louis Prima. Under denna period slutade sångaren, som förlorade popularitet, till och med fred med Alexander Shaganov. Det tredje albumet "Like the First Time" innehåller flera låtar baserade på hans dikter. Chumakovs försök att framföra västerländsk musik misslyckades dock. Albumet misslyckades helt och Chumakov försvann från skärmarna.
Lämnar scenen
Det ryktades att Alla Pugacheva hjälpte Chumakov både att komma upp på scenen och lämna den. De säger att låten "Don't offend, groom", som förhärligade Chumakov, ursprungligen var avsedd för den dåvarande favoriten av Prima Donna Sergei Chelobanov. För detta blev Pugacheva kränkt och "stängde" Chumakovs väg att visa affärer.
”Alla Pugacheva bjöd mig vänligt att sjunga i sina” julmöten”, säger Chumakov. - Direkt efter det föll erbjudanden om turer på mig. När det gäller låten visste jag inte att Shaganov först skrev den för Chelobanov och Chelobanov hade redan sjungit den. När Pugacheva därför sa till mig: "Sergej, sjung inte den här låten längre", blev han upprörd. Låten blev trots allt populär i mitt framförande. Jag svarade Alla Borisovna:”Hur kan jag inte sjunga? Vad ska jag svara folk: varför har du förbjudit mig att sjunga eller har jag tappat minnet? " Och han fortsatte att utföra det. Men jag tror inte att jag försvann från skärmarna på grund av detta. Jag kunde bara inte betala så mycket pengar för etrar som Pugacheva eller Kirkorov."
Lämna tillbaka
Idag är Sergei lyckligt gift med en kvinna som stöttar honom i allt. Han har blivit märkbart snyggare och är sugen på att slåss igen. Han började spela in låtar och förbereder sig till och med för att släppa ett nytt album inom en snar framtid.
Demogrupp
Topp av popularitet
Varje skoldisko i slutet av nittiotalet kunde inte klara sig utan hits från Demogruppen. Alexandra Zvereva, kollektivets solist, hade aldrig enastående sångförmåga. Men detta krävdes inte av henne.
Avsked med en producent
År 2002 sade Zvereva och hennes producent Vadim Polyakov upp avtalet med ARS. Demoklipp började försvinna från musikkanalernas luft. Och så meddelade solisten att hon väntade barn, och sedan dess har vi inte hört något om Demo.
Demo nu
Det visade sig att demogruppen fortfarande existerar, bara i en annan komposition. Tja, Sasha Zvereva spelar då och då solosånger och syr också kläder till sitt märke.
"Vi slutade inte turnera, jag åkte till städer och länder även under de sista månaderna av graviditeten", säger mamma Sasha Zvereva två gånger. - Under åren har Demo släppt 7 album. Gruppen är inte orolig för frånvaron i luften: turnén fortsätter, det finns pengar för livet. Min huvudsakliga inkomst är min man, och Demo är mer en hobby. Vi lever isär, har en fanklubb och tror att människor kommer att skilja vete från agnarna och förstå vad som görs på konstgjord väg för att tjäna pengar och vad som kommer från hjärtat."
Tatiana Ovsienko
Tidigare popularitet
Tidigare, utan Tanya Ovsienkos uppträdanden, ägde inte en enda stor konsert, inte en enda högtidlig ceremoni rum. Och idag har de helt glömt bort henne.
En gång i tiden hade den berömda sångerskan Tatyana Ovsienko allt: pengar, karriär, berömmelse. Men en dag bytte hon ut allt detta mot ett barnsligt leende. En gång i jakten på miljoner tänkte sångaren inte på barn förrän ett ögonblick.
Fosterson
En gång gav ödet henne ett fantastiskt möte. En gång höll Tatiana en konsert på ett barnhem och uppmärksammade en liten pojke, Igor. Senare fick sångaren veta att föräldrarna övergav barnet när han hade ett försummat hjärtfel. Enligt pedagogerna var Igor inte hyresgäst, han behövde en komplex operation, men barnhemmet hade inga pengar för det.
Och då verkade Tatiana vara upplyst, hon insåg att hon kunde rädda detta barn. Hon gick omedelbart till en av de bästa klinikerna i Moskva, kom överens om operationen, betalade fantastiska pengar för det och Igor opererades framgångsrikt. När pojken återhämtade sig från operationen tog Tatiana honom hem till henne.
Ovsienko utfärdade förmynderskap för honom, och Igor blev officiellt hennes son. För att laga gröt till barnet och byta blöjor gav Tatyana upp jobbet och bodde tillsammans med sin oälskade make Vladimir Dubovnitsky i 18 år för att inte skada barnets psyke genom skilsmässa. Hon hade nog delat en säng med honom nu, om han inte hade hittat en annan och meddelat att han skulle åka.
Ny kärlek
Nu förbereder sig Tatiana för ett nytt äktenskap. Affärsmannen Alexander Merkulov blev hennes utvalda. Erbjudandet lämnades för ganska länge sedan, men firandet fick skjutas upp: faktum är att Merkulov tillbringade 3, 5 år i ett häktet som är under utredning. Hela den här tiden stödde Tatyana moraliskt sin älskade, skrev brev, bar program och gav också 20 konserter i månaden för att tjäna pengar till advokater. I början av juni befanns Alexander vara skyldig. Den 47-åriga sångaren träffade honom vid tingshuset. Och nu hindrar ingenting älskarna från att gifta sig. Bröllopet är preliminärt planerat till hösten.
Grupp "Nyckelpiga"
Berömd hit
Projektet, skapat av sångaren, kompositören och arrangören Vladimir Volenko, fick stor popularitet i mitten av nittiotalet. Sedan släpptes albumet "Granite Pebble".
1997 blev "Nyckelpiga" ett av de första projekten för ett nytt stort ljud- och produktionsföretag ORT Records, ledd av generalproducenten Joseph Prigozhin. På företagets etikett släpps ytterligare två skivor från gruppen "My Queen" och "Woman of Dreams". År 1999 var en annan framgång för projektet Leonid Azbels låt "A motor ship up the Volga", som omedelbart hamnade i kategorin för den andra hitsen efter "Granite Pebble". CD -skivan med detta spår, liksom flera låtar av Elena Vaenga, skriven för "Ladybug", släpps av "Grand Records" -företaget.
Ändring av laguppställning
År 2000 förändrades gruppens sammansättning radikalt, och Inna Anzorova ersattes av Natalya Poleshchuk, som Vladimir Volenko omedelbart tilldelade pseudonymen Shokoladkina för sin överdrivna kärlek till godis. 2004 föddes en dotter, Dasha, i familjen till Vladimir Volenko och Natalia Shokoladkina, och 2008, Vladimir Jr. Därför uppträder gruppen under denna period mindre ofta i mediarummet, men fortsätter aktivt att ge konserter. Det sista ljusa kreativa beslutet var bröllopsduetten "The First Dance of the Young", där paret Volenko involverade sina egna barn i inspelningen av videon.
Slut på popularitet
De senaste åren har gruppen inte varit i luften, men "BK" fortsätter att framföra och spela in album.
Så här kommenterar Vladimir situationen:”Jag är inte en oligark, inte en homosexuell man och inte en jude. Jag är en enkel rysk medborgare, en begåvad och hårt arbetande musiker, men idag är det inte tillräckligt. Idag måste du antingen ha miljoner investeringar eller tillhöra en viss klan för att vara synlig. Du kan också vara på ett kontrakt med något seriöst företag, där de omedelbart kommer att göra det klart för dig att kanalen eller producenten är allt, och du är ingenting. Som person och som artist föredrog jag självständighet, därför är vi idag inte på de”blå” skärmarna. Men det stör mig inte."
När det gäller intäkterna har gruppen tillräckligt att leva på, men tyvärr inte tillräckligt för utveckling. Vladimir ångrar dock inte riktigt sitt öde. Han är lyckligt gift och har två barn.
Grupp "Anbud maj"
Från barnhemmet till stjärnorna, eller Orenburgs föräldralösa barn
"Laskoviy May" är en kultmusikalisk grupp i slutet av 80 -talet - början av 90 -talet. Den första tonårsgruppen i Sovjetunionen föddes på internatskola nr 2 i staden Orenburg. Musikchefen var författare till alla låtar, Sergei Kuznetsov, som ledde en musikgrupp på barnhemmet. Och kännetecknet för gruppen (där flera kompositioner senare kommer att förändras) och idolen för miljoner fans är det 15-åriga barnhemmet Yura Shatunov.
”Tack vare att jag tillbringade min barndom på ett barnhem kunde jag rädda mig själv och hålla mig på rätt väg. För på barnhemmet gillar de inte giriga människor, de gillar inte smyg, det vill säga att de inte gillar svaga människor. Där, för att leva i ett lag, måste du följa vissa lagar. Annars kommer du att utvisas ur kollektivet. Och samma sak hände i vuxen ålder. Men jag var redan redo för det. Jag kan inte kommunicera med människor ur synvinkel - "du är ingen, och jag är en stjärna." Först och främst måste du tänka att den här personen idag kanske inte är någon, men om ett år kan han bli mycket coolare än du. Även om jag stöter på obehagliga människor, så pratar jag bara inte med dem, oavsett hur höga de är. Jag säger:”Tyvärr, men jag kan inte, jag vill inte. Jag känner mig obekväm att vara bredvid dig."
Det första albumet "White Roses" spelades in i februari 1988 på en hushållsbandspelare och såldes av Kuznetsov till en inspelningsbås för 30 rubel. Några månader senare kom inspelningen till Andrei Razin (vid den tiden administratören för Mirage -gruppen), som gjorde en otrolig kombination för dessa tider och transporterade Shatunov, Kuznetsov och flera andra barn från barnhemmet till Moskva, där han organiserade en studio för begåvade barn”LM”. I januari 1989 visades videoklippet "White Roses" för första gången på Central Television i "Morning Mail", varefter en verklig all -union -boom började - låtarna av "Affectionate May" lät överallt och miljoner av fans blev helt enkelt tokiga över den blåögda unge prinsen med en charmig grop på kinden …Gruppen samlade de största konsertlokalerna i hela landet och satte rekord för antalet konserter per dag (ibland var det 5-6 konserter per dag).
Ensam resa och år av glömska
Men trots den överväldigande framgången och populariteten, i början av 1992, splittrades gruppen. 18-årige Shatunov lämnar Andrei Razin och försöker bygga en solokarriär. Under en tid fick han till och med stöd av Alla Borisovna Pugacheva, som inbjuder Yura att tala vid sina "julmöten" i december 1992. Men, trots att det första soloalbumet "You Remember" släpptes av inspelningsstudion PolyGram Russia 1994 och flera klipp tagna, var det inte lätt att hålla sig flytande. Shatunov hamnar i en svår livssituation och lämnar för att bo och arbeta i Tyskland, där han studerar till ljudingenjör och lämnar scenen i flera år.
”När jag var 25-30 började jag leta efter mig själv. Sedan ville jag mycket på en gång, men jag var tvungen att förstå vad jag verkligen behövde. Och inte för att titta på andra: men dessa unga killar, de kör bra bilar, med vackra tjejer och så vidare. Det vill säga, först tittar du på dem och tänker: hur bra, jag vill också, och sedan inser du att det här inte är coolt alls, det här vackra livet är inte så vackert, det är bättre på något sätt på ett annat sätt. Och detta "annorlunda" behöver hittas. På den tiden arbetade jag inte som någon, inte ens som systemadministratör. Han arbetade mycket i studion, men ägnade sig inte åt sin egen kreativitet och sin karriär. Och nu kan jag med absolut säkerhet säga att det steget verkligen var korrekt och sant, för nu har jag allt och ännu mer: min älskade fru, älskade son och dotter, jag har ett ställe att bo, jag har ett jobb jag älskar, jag ha allt …. Jag är en glad person ".
Idolens återkomst
I början av 2000 -talet återvände Shatunov ändå till Ryssland för att fortsätta sin solokarriär och släppte flera album efter varandra: "Kom ihåg maj", "Leaves are Falling", "If you want, don't be fear", "Record my röst "," jag tror ". I september 2009 gick sångaren på en stor turné i Rysslands städer till stöd för långfilmen "Tender May". Ett år senare deltog Yura i inspelningen av serien "Happy Together", där han spelade själv. Idag fortsätter Shatunov att spela in låtar och förblir en av de mest efterfrågade artisterna i reserverna.
”Jag är i Ryssland mycket oftare än hemma i Tyskland. Men detta hindrar mig inte på något sätt från att kommunicera med min familj, se barn och uppfostra dem. Det finns Skype, det finns internet, det finns trots allt en telefon. Och sedan finns det ett plan: satte mig ner, två timmar - och hemma."
Hittade personlig lycka i Tyskland
Med sin blivande fru, advokaten Svetlana, träffades Shatunov i Tyskland i december 2000:”Folk frågar ofta: tror du på kärlek vid första ögonkastet och är detta ens möjligt? Kanske. Det var precis så det fungerade för mig. Det räckte bara att titta på varandra - och det var allt."
De träffades länge och bestämde sig för att gifta sig först i januari 2007, sex månader efter att Svetlana födde sonen Dennis. Sex år senare, den 13 mars 2013, föddes deras andra barn, dottern Estella, i Bad Homburg. Som Yuri medger är det väldigt få nära människor i hans liv:”Det finns faktiskt få människor som jag litar på. Faktum är att de kan räknas på fingrarna på en hand. För det första är detta Svetlana - min fru. För det andra Arkady, min regissör, som jag har arbetat tillsammans med i över 27 år. Tja, och ett par killar till, testade vänner."
I september förra året firade Shatunov sin 41 -årsdag, han fortsatte att bo och arbeta för två för två länder, med ryskt pass och uppehållstillstånd i Tyskland. I Frankfurt am Main har Yuri hus, fru och barn, men på sommaren kommer de ofta till Ryssland med hela familjen på semester, i synnerhet i Sotji, där Shatunov har ett stort hus, köpt under "anbuds maj" period.
Svetlana Roerich
Stjärna från Vykhino
Under andra halvan av 90-talet, när hennes huvudsakliga hits-"Ladoshki" och "Give Me the Music" kom ut, föll galet popularitet på huvudet på 25-åriga Svetlana. I videon till låten "Ladoshki" spelade unga då studerande vid teatraliska universitet Maksim Averin och Leonid Barats. År 1997 blev albumet "Ladoshki" årets mest sålda album, och sångerskan fick själv 1350 dollar från de miljoner försäljningarna. Som Svetlana erkände, när hon kom för att erövra Moskva från Krasnoyarsk, bodde hon i en hyrd lägenhet i Vykhino, klädd på samma Vykhino -marknad, reste med tunnelbana och såg knappt några pengar. Samtidigt släpptes tre album och turnén fortsatte kontinuerligt.
"Efter släppet av det tredje albumet frågade jag ärligt min producent Arkady Yurkevich:" Var är pengarna? " Han förklarade att vi under dessa två år hade betalat av skulder för det första albumet. Men jag kände alla skulder från hans ord, jag trodde honom, för vi hade känt varandra väldigt länge. Vi hade en pappa-dotter relation, jag bodde en tid i hans familj och tog alla ord till nominellt värde. I den mån även när jag fick några presenter på turné (och då var det på modet för män att ta av en massiv kedja från halsen och ta på dig), tog jag allt till honom, jag lämnade inte en luftballong för jag själv. Men 1998 blev ett mycket svårt år för mig, min pappa blev mycket sjuk, hans behandling kostade mycket pengar. Och det fanns ingen att betala förutom mig. Och mot bakgrund av denna svåra situation tog jag upp frågan om avgifter."
Gangster -uppgörelse och död av en älskad
När konflikten med producenten bröt ut kom roliga tider för sångaren. Arkady satte banditerna på den tidigare avdelningen, som började kräva att de obefintliga skulderna skulle återlämnas från henne. Det fanns ingen hjälp från någon, inklusive hennes man, som Svetlana gifte sig med vid 18 års ålder. Trött på att bära hela vagnen på sig själv, skilde Svetlana sig från sin man och slutade med hälften sorg slutligen med producenten. Jag försökte arbeta självständigt, men stannade bara flytande i ett par år.
”Överallt var du tvungen att betala, varje radio- och tv -sändning, varje talkshow. Det var bortom min makt. Dessutom ska jag vara ärlig: någon gång blev det äckligt för mig att underhålla berusade ungdomar. Kriminella situationer var över taket på turné. Till exempel, i Tyumen uppträder jag på en dyr institution, bröderna kommer: en person som tittar runt i staden har en födelsedag, en sångare behövs för en semester. Dessutom kom de med pengar, men samtidigt i mängden 12 personer och med vapen. Och vart ska man gå? I samma Tyumen blev jag en gång stulen från en planstege."
Samtidigt träffade Roerich sitt livs största kärlek - chefen för Grozny OMON, Sergei, som dödades 2001.
”Han omringade mig då med sådan kärlek och omsorg, gav mig en sådan känsla av förmyndarskap och trygghet som jag förstod: Gud förbjuda, de kommer att kränka mig i morgon i någon stad, på en dag kommer den här staden inte att vara. Mannen var inte en tuff oligark, han var inte särskilt rik, men den 8 mars presenterades en bil, rörande knuten med rosetter. Vi var tillsammans i tre år, men tyvärr lyckades jag inte föda honom."
Ägare till en PR -kommunikationsbyrå och en ensamstående mamma
Efter att sångerskan försvunnit från alla sändningar och rotationer stoppade hon sin konsertverksamhet, fick en andra högskoleutbildning, omskolade sig till affärskvinna och öppnade en egen byrå.
”Alla dessa år har jag ägnat mig åt PR, nu har jag en egen byrå och jag är väldigt glad att jag hittade mitt eget företag. De flesta artister från 90 -talet lever ju efter sina tidigare låtar och framgångar. Maken köpte en butik för en av tjejerna, eller så lyckades männen själva investera pengarna korrekt, och tack vare detta har de en inkomstkälla. Men det finns inget kreativt självförverkligande. Jag kom på ett företag för mig själv, som inte bara ger pengar, utan också låter dig uttrycka dig själv. Min byrå är engagerad i PR och gåvor inom företaget, som ett verktyg för reklam och PR, presentkoncept, kreativa souvenirprodukter. Vi skapar något slags exklusiva presenter att beställa, vi använder inte färdiga produkter”.
Men, som Roerich erkänner, ville hon fortfarande sjunga, och 2012 bestämde hon sig för att återvända till scenen. Han skriver nya låtar, reser med konserter runt om i landet, planerar att genomföra projektet "Babi -revolt från 90 -talet", med Svetlana Vladimirskaya, Alisa Mon och andra årstjärnor. Och naturligtvis väntar hon på sin kvinnliga lycka …
”Mitt personliga liv idag är min nioårige son Daniel. Tyvärr skilde vi oss från hans far, min andra make, när Dana var ett och ett halvt år gammal. Och jag har inte träffat min andra halvlek än, men jag ser verkligen fram emot det. Ja, och min son säger till mig: "Mamma, vad jag vill att du ska bli kär i någon!"
Kai Metov
Ära
Denna långa brunett med en låg, charmig röst och det fantastiska namnet Kai är en annan stjärna på de bortglömda nittiotalet. Framgången kom till Kai Metov 1992, efter att hans komiska låt "Mamma! Jag vill bli en pionjär. " Och så var det den galna hiten "Position nr 2".
I slutet av 90 -talet gick Kai i skymundan - han fortsatte att turnera, släppa album, men hans låtar kunde höras på radio allt mindre.
Idag kan han inte ses på skärmar eller höras på radion, men perioden med att blekna i popularitet var smärtfri för Metov.
Företag
Tack vare sin entreprenörsanda lyckades konstnären ändra sitt verksamhetsfält i tid - han öppnade sin egen nattklubb. Han namngav det efter sig själv: "Kai Metov - Metropol". Kai försökte ägna sig åt tillverkning av kosmetika, som på grund av sin tvivelaktiga kvalitet inte kunde få fotfäste på marknaden. Dessutom öppnade den tidigare sångaren ett produktionscenter. Kärleken till sig själv älskade manifesterade sig också här: centrum bär namnet på sångaren.
Och 2009 förberedde artisten en överraskning för sina fans och släppte ett ovanligt album "Vad skulle du göra, kära, om det inte vore för mig …".
Shura
Framgång och erkännande
En gång förvånade Shura, alias Alexander Medvedev, publiken med sin egen image och var en av de mest omtalade personligheterna på hemmaplan. Den ljusa blondinen utan tänder var mer benägna att skrika sånger än att sjunga, och betedde sig mildt, konstigt.
Det hjälpte dock bara många att tro att han har talang. Populariteten blev en för tung psykologisk börda för Shura, han blev beroende av droger, vilket nästan blev dödligt för honom.
Hemsk sjukdom och drogberoende
Sångerskan insjuknade i cancer, men lyckades övervinna båda besvären genom att genomgå kemoterapi och behandling mot missbruk. Naturligtvis var jag tvungen att gå bort från den förflutna bilden. Men Shura ville helt klart inte se ut som en normal människa.
Lämna tillbaka
Sångaren satte in konstgjorda tänder, låg flera gånger under skalpell av plastikkirurger och återvände till scenen på ett ännu främmande sätt - uppriktigt sagt homosexuellt. Ändå har han sin publik än idag.
Alena Apina
Carier start
Apina började sin karriär i kombinationsgruppen och blev populär tack vare henne. Sedan började sångerskan sin solokarriär och presenterade lyssnarna för många minnesvärda låtar - till exempel "The Knot Will Be Tied Up", "The Train".
Men om du tittar ännu längre in i det förflutna, kan historien om Alena Apinas kreativa karriär jämföras med Askungens historia. När han kom från Saratov till Moskva fick den unga sångaren övernatta på stationen. Redan som solist i den berömda gruppen "Kombination" vandrade hon runt i hyrda lägenheter, som rånades mer än en gång. Hon förlorade, hittade och förlorade igen, som om ödet själv testade henne för styrka. Och ändå lyckades Alena fånga lyckan i svansen, och förtjänat, precis som Askungen, fick hon ett pris - offentligt erkännande, berömmelse, älskad make och dotter.
Nu
Åren gick, populariteten bleknade och jag var tvungen att uppmärksamma vardagliga angelägenheter - familj och barn. Alena Apina är producent Boris Iratovs lyckliga fru och den omtänksamma mamman till dottern Ksyusha. Fans av den en gång så populära sångaren var oroliga över var deras favorit försvann, vilket inte längre ger konserter och inte visas på skärmar.
Alena har sagt mer än en gång att hon fattade beslutet att avsluta sin sångkarriär utan svårigheter och kände att familjen behövde det.
För inte så länge sedan bestämde sig stjärnan för att ändra sin roll. Nu undervisar Apina i musik på gymnasiet vid Odintsovo Humanitarian Institute, där hennes dotter Ksyusha studerar.
”Den främsta anledningen till att jag gick för att studera med barn är att varken min dotter eller hennes vänner förstod vad musik var i allmänhet. De lyssnar på och älskar musiken som låter i aytyuns och CD-spelare. Men musik är mycket mer och mer intressant! De visste inte ens hur stor och vacker musikvärlden är, eftersom de inte var bekanta med musiken från Bach, Mozart, Tchaikovsky. Jag ville verkligen presentera dem för stora kompositörers verk. Musik är en enorm värld som du behöver lära känna i barndomen.
Jag har inga pedagogiska och innovativa metoder, någon form av uppfunna supersystem för att arbeta med barn, men jag har en stor önskan att lära barn att lyssna på musik. Naturligtvis kan du inte lära dig att älska musik, men att vara en aktiv lyssnare, förstå vad du lyssnar på, förstå musik är en stor skicklighet även för en vuxen. Och detta måste man lära sig från barndomen.
I stort är kommunikation med barn mycket intressant, men besvärligt, för det är trots allt inte mitt huvudjobb. Och mitt huvudverk har varit och förblir - det är konserter, turnéer, inspelningar av låtar, detta är deltagande i tv -projekt och även författarens program på radion, återigen om musik."
Marina Volkova - Barbie
Carier start
I början av nittiotalet tog Marina Volkova, som såg ut som en docka som kommit in på mode, scenenamnet Barbie. Hon sjöng flera låtar, bland annat slagen:”Du färgar dina ögonfransar ljusblå. Du väntar på vacker kärlek, men den är fortfarande inte där”… Och försvann sedan från scenen.
Oväntad avgång
Producenterna Lyubov Voropaeva och Viktor Dobronravov förklarade upprört för nyfikna journalister:”Innan henne fanns en fantastisk framtid, en karriär. Och hon gifte sig och avbröt kontraktet. " Fans glömde snabbt bort den söta stjärnan.
Marina medger att producenterna helt enkelt avbröt hennes syre, inte tillät henne att kommunicera med någon, att vara vän med pojkarna. Förutom att arbeta 24 timmar om dygnet och vara ensam, fanns det ingenting i hennes liv. På grundval av detta grälade tjejen med producenterna och sade upp sitt kontrakt. Sedan försökte hon bygga en solokarriär på egen hand, vilket hon misslyckades med.
Det är synd att detta är ödet för en ung lovande och begåvad tjej. Uttryckande, känslomässigt, med häftig energi och en positiv inställning, hon väckte glädje för publiken. Marina tränade inte heller med sitt personliga liv: hon har fortfarande ingen familj eller högre utbildning, och hon arbetar som generalsekreterarens sekreterare och får enligt henne en mycket genomsnittlig lön.
Lada Dance
Livet är högt
Hon började i Zhensovet -gruppen med Svetlana Lazareva och Alena Vitebskaya mitt i perestrojkan. Men låtarna om sociala problem blev snabbt tråkiga för allmänheten, och gruppens popularitet bleknade. Men Lada tänkte inte ge upp. Och när fallet dök upp som kompositören av gruppen Tekhnologiya, Leonid Velichkovsky, misslyckades hon med att dra nytta av det. Och hamnade i topp tio. "Night Girl" och "You Need to Live Highly" är låtarna som Lada Dance började känna igen av syn. Faktum är att sångerskan Volkovs flicknamn, men det sonorösa namnet och den klangfulla pseudonymen kom till nytta. 1993 släpptes hennes debut "Nattalbum".
Kar-män och Kar-wumen
Vad var hennes ämne för ett bråk med Velichkovsky, har länge täckts med en touch av tid, bara för Lada blev det en annan utmaning. Och hon gjorde det. Och även om hon till en början sjöng som backingsångare med Philip Kirkorov, och lite senare i en halvtimme vid inledningsakten för Kar-Men-gruppen, men det här var 90-talets frontmän. Det finns också en historia, tack vare vilken hon blev framgångsrik: påstås att Lada, på grund av brist på hennes sånger, stal fonogrammen från Liki Star i studion. Vem ska kontrollera det nu? Men så tändes hon så att Sergei Lemokh meddelade efter föreställningen:”Det var Lada! Och allt bakom henne är dans!”, Pekar på tjejerna på dansaren.
Allt är jazz
Den smala ramen för den ryska scenen tycktes snart inte vara tillräckligt för Lada. Dessutom har hon alltid ett trumfkort i ärmen - rösten. Vågad, ljus, jazzig. Hon börjar regelbundet resa till Europa, tyska kompositörer ger henne melodier, men detta ledde inte till allvarliga kontrakt utomlands. En av de ljusaste prestationerna är föreställningen på festivalen Popkomm 95. Men hennes kärlek till jazz och önskan att förverkligas inom detta område förföljer henne. På albumet "Fantasy", som hon spelade in med Oleg Lundstrems orkester, inkluderade Dance utländska jazzkompositioner. Men försöken att förverkliga sig själv som jazzsångare fick avbrytas igen. 1997 fick Lada en son, Ilya. Två år senare - dottern Lisa. Några månader senare förvärrades den personliga situationen genom skilsmässa. Lada gjorde slut med Pavel Svirsky, pappan till hennes barn.
Jag själv
"Efter skilsmässan lämnades jag ensam, utan försörjning, med två barn i mina armar", erkände Lada. - Lisa var nio månader, hennes son var två år äldre. Allt jag hade var ett namn. Varje dag var jag tvungen att tänka på vad jag ska mata barnen med idag. När jag blev gravid slutade jag genast att ge konserter. Och igen tvingades hon börja arbeta nära och gav nästan 30 konserter i månaden. Som ett resultat uppfostrade hon inte bara barnen, utan byggde också ett hus på 750 kvadratmeter på egen bekostnad. Den gravida kvinnan sprang med projekt, som jag minns - skräck, jag skulle aldrig ha tagit på det igen, men nu är jag ett ess i konstruktion. Men om jag inte hade plöjt då och alla dessa år hade jag inte kunnat ge barnen någonting - varken resor, eller lärare, eller gå på teatrar eller underhållning … Jag själv gav barnen tills de började gå skolan, detta är först senare maken, deras far, började hjälpa lite. I mer än 10 år tänkte inte Pavel riktigt på dem. Och plötsligt bestämde jag mig för att ansluta …"
En annan väg
2004 gick Lada in i ett nytt skede i sitt liv. Hon är inbjuden att spela rollen som en av fyra vänner i tv -serien "Balzac's Age, or All the Men Are Their Own …". Nu är hon också skådespelerska.
”Min karaktär är utåt tuff, men inuti är hon väldigt sårbar, beroende av relationer. Allt bevisar något, är i krig med någon. Allt är lugnare med mig. Jag kämpar inte för någon. Jag har ett favorityrke, vilket inte kräver några aktiva handlingar från mig."
Alla Dans personliga problem är inriktade på barn
”Ilya och Liza var aldrig bara barn för mig, snarare bror och syster. Och för dem är jag en senior kamrat. Kanske är det därför det är lättare för mig att förstå deras problem. Jag hänger inte alltid med deras hobbyer. Nu hämtar barn från Internet mycket. Sonen lärde sig dansa så mycket att han skapade en egen grupp i pausdansstil. De deltar i tävlingar, laddar upp videor till YouTube. Tack vare internet lärde Lisa sig att sminka sig bättre än jag. Vi har alla konstnärliga talanger i vår familj. Jag har själv ritat bra sedan barndomen, min dotter tog examen från Serovs skola.
Och de har också en seriös skola. De blir så trötta att de på helgerna bara vill rulla runt hemma. Det mest de går med på är att gå på bio med mig. Ibland kommer vi ut till Istra -regionen, 300 kilometer från Moskva, vi kör snöskotrar längs floden. För ungefär tre år sedan blev jag intresserad av jakt, min son blev också intresserad. Min dotter är kreativ, med god smak, jag drömmer om att hon skulle studera i London som designer, arkitekt eller skådespelerska. Men pojken behöver en bra juridisk eller finansiell utbildning. Om de vill få det utomlands kommer jag inte att invända. Och jag kommer över till dem då …"
Och skördaren och spelaren på röret
”Min inkomst är showaffärer. Där är jag nöjd med avgifterna och villkoren. Bio är en status, en annan uppfattning om mig och min andra passion förutom scenen. Men samtidigt ett jäkla jobb. Fast vansinnigt intressant, spännande. Det är skönt att han på sistone äntligen började betala lite ekonomiskt. Jazz är fortfarande min hobby, jag sjunger den för eliten. Du kan inte gå långt på jazz, men jag måste mata min familj."
Men musik ensam räcker inte för Lada. Hon är ägare till byrån Impeccable Personal.
”En gång började mitt företag, en rekryteringsbyrå, med att leta efter en barnflicka till mina barn. Jag bytte flera barnbarn när jag bestämde mig för att ta initiativ och hjälpa andra samtidigt. Så här föddes mitt företag. Det började med 20 personer, nu har vi 200 specialister i vår personal - guvernanter, hushållerska, pigor, kockar, trädgårdsmästare, landskapsdesigners, chaufförer. Den genomsnittliga månadslönen för en barnflicka och en guvernör är 60-70 tusen rubel, hushållerska - 60 tusen, förare - 50-150 tusen, kockar - 70-120 tusen. Byrån har funnits i 10 år och namnet "Oklanderlig personal" talar för sig själv.
Om jag hade fått en bra utbildning i god tid hade jag varit en idéutvecklare, en kreativ person. Jag älskar allt utomordentligt. Jag brukade sy, sticka, till och med göra skor. Nu har jag ett team som uppfyller mina planer. Och kärleken till extraordinära saker har blivit en hobby: jag gillar att leta efter ovanliga saker över hela världen. Jag samlar gamla möbler, smycken, kostymsmycken, kläder. Jag kanske öppnar en butik där jag skulle sälja dem. Men … förlåt. Därför bär jag saker själv, och möbler och föremål pryder mitt hus och trivs bra där."
Möt en hög man
”Ja, jag är inte officiellt gift. Men jag tror inte att det här är lycka. I allmänhet skulle jag avskräcka alla kvinnor från att gifta sig för att inte vara ensamma. Detta är en fullständig utopi. Kvinnor har bråttom att gifta sig av rädsla för att de ska peka fingrar på dem eller för att visa andra att, säger de, jag lyckades. Om jag träffar en person som är lika hög som han, som är bra med sig själv, men av någon anledning vill vara med mig också, kommer jag att gifta mig."
Vladimir Markin
Socialt nätverk
”På samma sajt skapade jag mitt eget sociala nätverk. Kanske inte så storskaligt, men tro mig, det kommer att finnas tillräckligt med användare för att jag ska kandidera till president. (Skrattar.) Och viktigast av allt, de är alla mina anhängare. Jag håller regelbundet tävlingar bland de "roligaste", och varje år delar jag ut biljetter till Indiska oceanens stränder, till Ceylon.
Dessutom kom jag för några år sedan på ett sådant fenomen som "rustning". Jag bestämmer inte ett datum för en konsert i förväg och lägger inte mycket pengar på meddelanden som de flesta av våra artister gör. Det finns en risk att kostnaderna inte kommer att betala sig. På sociala medier frågar jag vem som är redo att komma till konserten. Och när ett visst antal åskådare rekryteras i en viss stad, bestämmer vi tillsammans datum och plats för föreställningen. Generellt sett har jag en varm och nära relation till publiken. Därför ger de mig ofta fisk, honungskakor. De vet bara vad jag älskar. Så på mina föreställningar är människor med en bukett i ena handen och en braxen i den andra vanliga."
MP
En annan sak "för själen" är arbete i kommunfullmäktige i distriktet Vykhino-Zhulebino. Jag bor nära Zhulebinsky -skogen. I maj 2011 började bygget av en snösmältningsstation intensivt i utkanten av detta massiv. Jag tror att de som bor nära sådana strukturer kommer att förstå mig. Stanken och hälsoskadan från dessa föremål kan knappast överskattas. Inför den verkliga faran bildades snabbt en initiativgrupp. De fick reda på att konstruktionen utfördes olagligt, de ringde, skrev, skrek - det var värdelöst. Han blev arg på allvar - han organiserade två möten, filmade en skandalös video med Serega Minaev, lade upp den på Internet, efterlyste hjälp från vänner på det sociala nätverket. Resultat: vi kom fram till borgmästaren, och han avbröt personligen bygget.
Vad hände
I början av 90 -talet lät hans låtar "Lilac Mist" och "I'm Ready to Kiss the Sand" från varje fönster. Sant, då försvann Markin från tv -skärmar.
Nu
Under de senaste 20 åren har Markin kombinerat minst två specialiteter - en konstnär och chef för Moscow Power Engineering Institute, och han producerar också te.
"Idén att producera te föddes för några år sedan, när jag först kom till Sri Lanka. Det var där jag insåg hur de lurar vår bror-köpare i butiker och kallar något Ceylon-te som det faktiskt inte är. Eftersom det här är min favoritdryck sedan barndomen, bestämde jag mig för att gå in på produktionsfrågan och organisera leveransen av varor till vårt land. Jag köpte inte plantager, men jag träffade ledande producenter. Allt te som odlas i Ceylon kan delas in i 27 sorter. Betyg erhålls från ett enda ark, men skiljer sig från varandra i utseende och smak. Genom att kombinera sorter från olika plantager i olika proportioner erhålls blandningar (cocktails). En speciell blandning för mig utvecklades av professionella Ceylon -tesmakare. Resultatet är ett helt sortiment. Och receptet följs alltid strikt. Sedan levereras teet till Ryssland”.
Jag hade tur, jag har ett varumärke, så produktens namn visade sig vara märkesvaror. Jag döpte min produkt till”Markins te”.
Det är nästan omöjligt att gå in i butikskedjor med en kvalitetsprodukt, jag spenderade två år på det. I slutändan måste du välja, antingen gör du riktigt te och du är inte i butikerna, eller glömmer kvaliteten och säljer halm. Så jag blev antingen skämtsamt eller seriöst erbjuden i det största handelsnätverket. Därför kan mitt te inte hittas i butiker, men du kan alltid beställa det på min webbplats markin.ru.
Förmodligen kommer det att låta oförskämt, men Mireille Mathieu dricker bara mitt te, och jag levererade det personligen till henne i Paris mer än en gång.
Förutom te producerar jag också arabica -kaffe på samma sätt, och jag köper råvaror från Colombia, Brasilien.
Decl
Vad hände
År 2000, när han var 17, släppte han albumet Who Are You? Skivan blev populär, särskilt bland tonåringar. Det blev ett av de mest sålda albumen i Ryssland med en upplaga på över 1 miljon exemplar. Många hänförde dock denna framgång till goda framsteg. Sångarens far är producent Alexander Tolmatsky. Sedan kom en annan skiva ut och sedan försvann Decl. De säger att han bråkade med sin far.
Och nu då
”Jag arbetar med ett trippelalbum, Decillilon, två delar har redan släppts - Dancehall Mania och MXXXIII. Snart vill jag åka till Jamaica i några veckor, för att arbeta - många människor där uppfattar positivt vad jag gör. Fram till nyligen arbetade jag på Mallorca, och cirka 2, 5 tusen människor kom till min konsert, även om ingen där känner mig.
I Moskva sjunger jag förstås också. Men uppträdanden här är inte lika lönsamma som utomlands: det finns många bekanta, vänner - där får du rabatt, där får du rabatt … Men jag tappar inte modet. Han spelade i pjäsen "Här och nu" på Praktika -teatern. Jag läste mina dikter. Det fanns också en filmupplevelse: han spelade i en kortfilm med Elena Muromtseva. Jag ville förstå hur jag skulle se ut i ramen. Jag deltar också i en tävling som hålls av AASA International Space Academy. Dess vinnare kommer att ge sig ut i rymden. Jag vill verkligen bli vald. Jag är ett fan av det här fallet. Jag har också datorprogram där jag flyger skytteln. Jag tror också på UFO - det är dumt att tro att vi är ensamma i universum!
När det gäller själva showbranschen erbjöds jag många gånger, låt oss säga, låt oss göra det och det, så skjuter du igen. Men detta "så-och-så" har aldrig varit meningen med min existens. Jag har alltid förstått att för en man, särskilt för en man, är det viktigaste hans rykte. Ja, en gång fick jag utmärkelser, var i sikte, men vad gav det mig? Jag kände mig bara som en serf: först med min far, sedan med andra "farbröder", sedan med etiketten … Jag befriade mig från detta och valde vägen för en ensam person som inte har några deadlines. Och jag vill inte lyda någon längre.”
Tatiana Bulanova
Vår Tanya gråter högt
Kanske den lyckligaste av alla stjärnor på 90 -talet. Trots allt lyckades Tatiana stanna kvar på Olympus. Till denna dag släpper hon album med avundsvärd regelbundenhet, ger konserter och deltar i de mest populära tv -projekten.
Men det går naturligtvis inte att jämföra med hennes popularitet för tjugo år sedan. Hela landet vrålade på tv -skärmarna när Bulanova med tunn röst började släpa på "Sov, lilla son …" med tårar frusna i ögonen. Tatiana ansågs generellt sett som den mest sentimentala sångerskan (före Zara, som ständigt gråter).
Första albumet
Bulanovas musikaliska karriär började med ett möte med Nikolai Tagrin, ledaren för gruppen "Sommarträdgård". Tillsammans med denna grupp spelade Tatiana in sina första kompositioner och 1990 släppte hon albumet "25 nejlikor". Förresten, Tagrin blev sångarens första make och pappa till hennes äldsta son.
Men kanske var Bulanovas finaste timme 1995, då albumet "Strange Encounter", skrivet av poeten Sergei Patrushev, släpptes. Det är för denna skiva som hitsen "Lullaby" och "Tell me the truth, chieftain" spelades in. Med dessa låtar vann Tatiana Årets sång. Samtidigt var Tatyana Bulanova och "Summer Garden" ledande när det gäller antalet sålda kassetter - mer än 200 tusen exemplar. 1996 släpptes ännu en hit - "My Clear Light". Och nu ännu en popularitetsvåg, "Årets sång" och "Gyllene grammofon". Sedan var det deltagande i "Gamla låtar om det viktigaste", slutsåld i GKT: erna "Ryssland", filmning i serien "Streets of Broken Lanterns" och "Gangster Petersburg", inspelning av ljudspår för dem.
Plötsligt försvinnande från etrarna
I början av 2000 -talet, förutom att skapa nya skivor, remixar Bulanova tillsammans med DJ: s sina gyllene hits. Men på tv börjar hon få problem. Enligt rykten blev ledningen för Channel One kränkt av Tatyana för att ha tecknat ett avtal med ARS -företaget. De slutade bjuda in tjejen till nya tv -konserter, och de klippte helt enkelt bort de gamla. Trots detta tilldelades Bulanova den 23 november 2004 titeln "Honored Artist of the Russian Federation".
År 2005 skiljer sig Tatyana från Nikolai Tagrin, och i oktober gifter hon sig med fotbollsspelaren Vladislav Radimov. Den 8 mars 2007 föds deras son Nikita. Samma år släppte Bulanova sin självbiografi "The Woman's Territory", med i filmen "Love may still be …".
2008 blev Bulanova inbjuden till projektet Superstar 2008, där hon nådde finalen. Hon är värd för programmet "This is not a man's business" på STO -kanalen. Samtidigt fortsätter hennes låtar att samla priser från radiostationer.
2011 vann Tatiana i projektet "Dancing with the Stars" på kanalen "Ryssland".
Nu
2014 presenterade Bulanova flera videor, spelade in flera duetter. Dessutom uppträdde Tatiana förra året mycket framgångsrikt i en av de mest rankade programmen på Channel One (tydligen är klagomålen över) "Exakt." Under hela showen reinkarnerade hon som Natalie, Patricia Kaas, Britney Spears.
För tillfället har hon 20 studioalbum, 10 samlingar. Låtar och videor är i allmänhet svåra att räkna, och det finns ingenstans att ta ut priser. I allmänhet kan Tatiana inte kallas en nedslagen pilot.
Alice Mon
Dåtid
För 25 år sedan, på festivalen Årets sång, framförde en okänd tjej från en Irkutsk by låten Plantain-Grass. Och nästa dag vaknade jag berömd. Det är sant att de flesta ryssar känner Alice Mon av succén "Almaz", som i mitten av 90-talet lät från varje järn. I början av 2000 -talet försvann sångerskan från tv -skärmar. Många viskade: "Jag emigrerade till staterna." Alice Mon bor dock fortfarande i Moskva.
Nutiden
”För ett par år sedan tog jag examen från universitetet för kultur och konst. Jag ville prova mig fram på en ny väg. Dessutom fanns det en materialistisk anledning att åka dit. Jag hade ingen högre utbildning. Jag studerade en gång både på pedagogiska institutet och på yrkeshögskolan, men jag fick aldrig ett diplom någonstans. Nu skulle jag verkligen vilja börja regissera nära, för att visa alla de färdigheter som jag har förvärvat.
Min specialitet är "chef för massföreställningar och festligheter". Men hittills testar jag bara mina kunskaper om mina vänner och mina prestationer. Jag vet hur man gör en riktig show från en enkel företagsfest. Nu gör jag mitt eget stora projekt. Detta är ett slags musikaliskt framträdande som heter "A Little Bit of Freud". Detta är ett skäl och en teaterföreställning i ett. En man har dykt upp som är redo att stödja detta åtagande.
Så i år hoppas jag att jag kommer att få det att leva. Dessutom gillar jag att designa interiörer, kläder. Jag älskar att sy väldigt mycket. Jag syr kläder och ger dem, gör om mina gamla kläder. Och jag gör allt arbete runt huset själv. Jag kan absolut allt. Men jag lärde mig inte att slå i naglar. Kanske betyder det att jag fortfarande är en ömtålig kvinna?"
Jag vill bli mormor
”Nyligen gifte min son sig. Så det har ökat i vår familj. Medan barn letar efter sig själva i livet. Dasha, hennes sons fru, studerar. Örhänge är engagerad i kreativitet, skriver beats och texter för rappare. Jag gillar att han gör det han älskar. Det är sant att det hittills inte ger mycket pengar. Så allt, som de säger, är på mig. Det händer att även mina föräldrar hjälper oss. Så det är svårt nu. Men jag var inte emot min sons yrke. Tvärtom upprepade hon ständigt för honom att han behövde hitta sin plats och att han kunde tjäna bra pengar på det. Han får inte alltid betalt så mycket som utlovat. De kastade mig också, lurade mig. Men du kan inte ge upp. Ibland behöver du också vara altruist. Varför inte? Arbeta för namnet, då fungerar namnet för dig."
Svor att gifta sig
”Även i mitt personliga liv är inte allt så smidigt. Som man säger, "det kommer att gå ut, sedan kommer det att gå ut." Ju äldre du blir, desto mer börjar du hitta fel. Kriterierna för en idealisk man växer, och det är allt svårare att hitta en. Och att göra om någon är väldigt svårt. Och det är inte nödvändigt. När allt kommer omkring måste du acceptera en person som han är. Och det händer ofta att de inte kan acceptera mig så.
Men för ett par år sedan erbjöds jag igen ett erbjudande. Det är sant att det aldrig kom till registret. Först älskade jag den här mannen mycket. Han är pilot, tysk medborgare. När jag såg honom satte jag genast en stämpel på personen att han är min blivande make. Vid tidpunkten för mötet var han inte skild. Det är sant att han sa att han inte bodde med sin fru.
Han hade ingen egen lägenhet i Moskva, så han bodde hos mig. Efter en tid förvandlades vårt liv tillsammans. Jag började få mig själv att tänka att när jag bodde ensam var jag lyckligare. Konstant, uppgörelse, tvister gjorde förhållandet till en mardröm. Även om de från början var så viktiga för mig.
Det skedde inga övergrepp, men det fanns ständiga konflikter. Jag var så trött på detta under mitt liv med min första man att jag helt enkelt inte ville upprepa allt detta. Och om det inte finns någon kärlek, vad är det, bara lev ut din ålder tillsammans? Jag ville inte det. Det var gigolos som levde på min bekostnad. Men det gör mig bara förbannad när jag blir en plånbok för en man. Så detta förhållande slutade snabbt.”
Evgeny Osin
Vad hände
1992 släppte han skivan "70th latitude". Albumet blev en stor succé, mer än hälften av låtarna från det blev hits. Osin säger:”Jag sjöng romantiska låtar av icke-professionella författare som ingen ville släppa. Alla mina kompositioner kan jämföras med hemlåtar med en gitarr. Det här är saker som berör, eftersom de är skrivna från hjärtat. Numera finns det många korrupta författare som skriver på beställning. Alla deras kompositioner handlar om ingenting, bara rimmade fraser. Mina låtar är kanske inte särskilt läskunniga, men de är riktiga. " Andrei Voznesensky var dock författaren till orden till låten "The Girl in the Machine Crying", som blev albumets huvudhit, och kompositören till låten "Portrait by Pablo Picasso" var den polska pianisten och kompositören Vladislav Shpilman (Roman Polyanskys film "The Pianist" handlar om honom).
Sedan fanns det albumen "Working on errors" och "Birds", men de blev inte så framgångsrika.
Och nu då
Lär sig musik i skolan och skriver låtar:
”Jag gick målmedvetet till den här skolan, eftersom min dotter studerade här. 2006 bröt jag med min fru Natalia. Agnia stannade hos sin fru. Jag såg hur svårt det var för tjejen. Hon rusade hit och dit, bokstavligen slits mellan sina föräldrar. Natalia var emot min kommunikation med sin dotter. Jag försökte mitt bästa för att upprätthålla en relation med henne. Därför fick jag jobb här.
Detta var min enda chans att vara närmare Agnia och inte uteslutande bli en "söndagspappa". Som tur är har jag någon form av pedagogisk utbildning. Jag tog examen från Institute for Advanced Studies of Cultural Workers och fick rätten att leda en amatörensemble. Det var sant att ingen där förklarade för mig hur jag skulle kommunicera med barn. Faktum är att allt visade sig vara väldigt svårt. När allt kommer omkring måste du hitta ett gemensamt språk med dem, för att hitta ett individuellt tillvägagångssätt för varje. Barn förlåter inte misstag. De kan låtsas att de har förlåtit, och de döljer själva förbittringen. Det är naturligtvis svårt, men jag klarar det. Det sades här nyligen att jag är en fyller. Och det är som om min fru förbjuder mig att träffa min dotter på grund av detta. Detta är fullständigt nonsens! Ingen skulle ha hållit mig i skolan och inte tillåtit mig att se barnen om jag hade druckit för mycket."
Marina Khlebnikova
Sångaren blev populär 1997. Tack vare henne började alla dricka "en kopp kaffe" och blev kär i "snedställda regn". Marina började bjudas in till alla kombinerade konserter, hon turnerade aktivt och skrev en ny hit efter den andra. I april 1999 släpptes skivan "Fotoalbum", 2001 - albumet "My Sunshine, Get Up". Och plötsligt, på toppen av Khlebnikovs popularitet, försvinner han …
Vägen till ära
Marina Khlebnikova föddes i en familj av radiofysiker. Men med musiksmak. Min far spelade gitarr, och mamman spelade piano.
"Jag är självlärd. Som barn fick jag en mandolin, jag lärde mig att spela den själv, sedan behärskade jag troféspel, och sedan lärde jag mig att spela gitarr, säger sångarens pappa Arnold Sergeevich.
"Som barn gick jag på en musikskola och jag ville så gärna att allt skulle föras vidare till min dotter", tillade mamma Irina Vasilievna.
Föräldrarnas önskan gick i uppfyllelse, och dottern, trots alla framgångar i fysik, drömde från barndomen om scenen. Efter skolan gick Marina in i Gnessin -skolan, där hon lärdes av Lev Leshchenko, Alexander Gradsky och Joseph Kobzon. Khlebnikova var en utmärkt elev, och därför gick hon lätt efter skolan in på Gnessin Institute. Som ett resultat fick Marina Khlebnikova hela sju specialiseringar!
"Jag är en konsertartist i pianoklassen, solist i en kammarensemble, ackompanjatör, lärare i en musikskola, plus att jag har tre sångspecialiseringar: solist, solist i ensemblen och lärare i popsång", säger Marina om sig själv.
1989, medan hon fortfarande var student vid institutet, uppmärksammades Marina Khlebnikova av Bari Alibasov och blev inbjuden till solistens plats i gruppen "Integral". Då kom den första minsta ära och första kärleken till henne.
Marina Khlebnikova gifte sig med Anton Loginov, som, som det visade sig senare, bara var en dummy -karaktär. Enligt rykten ville Bari Alibasov på ett så listigt sätt behålla den unga lovande sångaren i sin grupp.
Men det hjälpte inte. Och Khlebnikovs första man skilde sig snabbt och fann sig som en bättre fest. Sångaren gifte sig med generaldirektören för inspelningsföretaget "Gramophone Records" Mikhail Maydanich. År 1999 fick de en dotter, Dominica, som sångaren försiktigt gömde i många år.
”Jag ville bara inte” ramla ur buren”. Barik lärde mig detta: en konstnär måste alltid vara singel för att vara så attraktiv för allmänheten som möjligt, säger Khlebnikova i en intervju. - Jag försvann inte under dekretet, jag fortsatte att tala, och ingen märkte något. Jag är liten, så jag tog på mig en bred kostym och gick på scenen så till den 8: e månaden. Och redan den 20: e dagen efter förlossningen arbetade hon på en konsert. Jo, hon födde och födde. Vem bryr sig?"
Äktenskapsskillnad
Som artist fick Marina Khlebnikova fart. Men i hans personliga liv utvecklades allt i motsatt riktning. Nästan direkt efter förlossningen lämnade den andra maken sångaren. Från vilken sångerskan började gömma sin dotter ännu mer noggrant.
”Om jag ropade i varje hörn:” Min man, en sådan jävel, lämnade mig med barnen, slog mig igen. Och så låg jag på sjukhuset med svarta ögon i en hel månad! Spara, goda människor! " Ser detta normalt ut? Jag skulle inte vilja skämma ut hela landet så."
Samtidigt fann Marina styrkan att inte störa dotterns kommunikation med sin före detta make:”Jag tror att kvinnor gör ett stort misstag genom att inte låta barn träffa sina pappor. Hon är inte den värsta pappan. Han hjälper oss, men jag kommunicerar inte med honom. Hon och Dominica är överens om allt själva, de informerar mig”.
Sjukdom
Hälsoproblem lades till personliga problem. Under många år i rad plågades sångaren av bihåleinflammation. Det kom till och med till drift. Och som ett resultat hamnade sångaren med 44,5 kilo vid 45 års ålder.
”Det här är konsekvenserna av min sjukdom. Det visar sig att en tandcysta var skyldig. Alla dessa år växte den och förstörde benvävnad, det enda tecknet på dess närvaro var bihåleinflammation, som ingen av ENT -läkarna någonsin kopplade till tandvård. Och det var många läkare. Tiden har gått och allt har fått fruktansvärda konsekvenser. När jag fick tandvärk och tog den första bilden växte cysten med tre centimeter och benvävnaden förvandlades till en svamp."
På grund av detta blev det ännu svårt för Khlebnikova att sjunga. Sedan följde en rad operationer, varefter hon naturligtvis inte kunde utföra.”Varför arbeta där, jag kunde inte äta, prata. Och mina tänder gör också ont”, erkände konstnären.
Och ändå försökte hon att inte falla ur buren. 2012 uppträdde hon i Naryan-Mar bokstavligen efter ytterligare en operation. Direkt under föreställningen i munnen. Marina berättade aldrig vad som hände efteråt.
Vart är hon nu
För två år sedan hade Marina Khlebnikova ett program som heter "Medan alla är hemma." Sångarens pappa och mamma och hennes dotter Nika satt vid bordet. Mannen var inte där. Och av någon anledning uppstod inte frågan, vad sångaren gör nu. Hon har inga turnéer och större konserter. Och som Marina själv upprepade gånger har erkänt, förutom att sjunga, kan hon inte göra något annat.
”Jag kan ingenting annat än musik. Jag vet väl hur det fungerar, det är som matematik, jag fick lära mig detta i många år. Jag kan fortfarande gräva jorden, plantera träd, blommor. Ibland frestas jag att gå till taxichaufförer - så att ingen vet. Jag älskar att köra bil, men det är ett tufft jobb. Nu tänker jag: kan jag göra det utan en konsert? Nej jag kan inte! Medan jag står sjunger jag på scenen.”
