I år ledde hon juryn för Omsk -festivalen "Amateur cinema + profi". Tillsammans med sina kollegor utvärderade hon arbetet för nybörjare och redan erfarna filmskapare från hela landet.
Trots Vera Glagolevas hektiska schema lyckades kvinnodagen få några minuters exklusiv kommunikation i present. Hennes arbete väcker olika känslor hos människor. Någon gillar hennes filmer, någon i dem hittar inget för sig själv och mer villigt uppfattar Glagoleva som skådespelerska. Men alltid gör hon allt hon gör ärligt, subtilt och intelligent. Detta gäller förresten allt, inklusive kommunikation med pressen. Det är osannolikt att du efter så många premiärer, visningar, presskonferenser i olika städer i världen fortfarande kan överraska henne med några frågor. Hon svarar var och en specifikt, utan oklarheter och verbal dimma. Enkelhet, korthet och självkänsla finns i allt. I hennes image, i hennes sätt att kommunicera med tittare och journalister, i hennes berättelser om att försöka hitta producenter som kommer att uppskatta din nya filmidé, och hennes frustration när den bedömningen inte sker.
I Omsk presenterade Vera Glagoleva två av hennes filmer: "Ett krig" och "Två kvinnor". Vera Vitalievna berättade för Woman's Day varför hennes filmer måste”kännas”, under vilka förutsättningar en film ska göras och vad som ska hända i Omsk så att staden inte bara är teater, utan också Sibiriens filmcentrum.
Novosibirsk och Jekaterinburg, grann med Omsk, har länge fått filmstädernas berömmelse. Det finns studior, lärare, traditioner. Vi drömmer bara om att det en dag också kommer att finnas en Omsk filmskola här. Vilka faktorer, enligt dig, måste bildas för att detta ska hända?
- För det första är det väldigt viktigt att förstå vilka lärarna är. Unga människor behöver exempel på människor som har ägt rum på bio. För det andra tror jag att en viss filmisk atmosfär redan har utvecklats i Omsk. Ett stort antal filmfestivaler hålls här, och tack vare dem, och i synnerhet denna festival, som samlar amatörer och proffs, anses varje person vara kreativ. En bra position för att stimulera blivande filmskapare. Den som vill och inte kan annat än att göra - gör det. Det viktigaste är att inte stanna och gå mot ditt mål. Om det någonsin blir en skola spelar ingen roll. Det är viktigt att resultatet på skärmen rör vid, inte lämnar betraktaren likgiltig, eftersom allt är gjort för honom. Ja, det finns regissörer som säger "jag gör det för mig själv." Det är vad Tarkovsky sa. Men han gjorde det så intressant att hans arbete blev intressant och annorlunda. Det finns många möjligheter för unga nu. Det brukade vara nödvändigt att köpa film, stora kameror. Idag är allt mycket enklare. Men även tekniken är sekundär. Det är viktigt att förstå vad du pratar om, med vad du går ut till betraktaren. Och "hur" är den andra frågan. Även om det nu finns många möjligheter, biospråk, tekniska medel.
Läs resten av intervjun på sidan 2
Att döma unga är ett ansvarsfullt uppdrag. Ditt beslut kan inte bara motivera dem, utan också göra en besvikelse, någon som förblir obemärkt och ovärderad kan helt enkelt ge upp …
- Festivalprogrammet innehåller 29 filmer. Alla kan inte vinna, priset är ett i varje nominering, utan att räkna med Grand Prix. Men även om du inte kommer in i pristagarna betyder det inte att din bild är sämre än andra. Bara det faktum att hon ingick i 29 verk, efter att ha klarat valet av två hundra, betyder redan att du fick en chans, människor blev intresserade av dig, du kunde deklarera dig själv. Du ska aldrig ge upp om du inte kan föreställa dig livet utan det du gör.
Hur kan din film "Two Women", som öppnade festivalen, vara användbar för unga filmskapare?
- Det kan bara kännas av dem, för vår film handlar om verkliga känslor. Vi tog en bild om 1800 -talet, om människor och ett land som inte längre finns. Och om en person, efter att ha sett filmen, kom ut spiritualiserad, lite upplyst, kunde fördjupa sig i dess atmosfär, då har vi gjort vårt jobb.
Ralph Fiennes, som spelade rollen som Rakitin i filmen, talade mer än en gång om sin kärlek till ryska klassiker. 1998 spelade han Eugene Onegin, regisserad av sin syster Martha Fiennes. Tror du att han har lärt sig att uppfatta ryska klassiker på ryska eller känner han det fortfarande som en utlänning?
- Jag kan säga att han fördjupade sig absolut i rysk kultur. Inspelningen av filmen "Två kvinnor" varade en månad, men han stannade i Ryssland mycket längre. I ungefär en månad bodde han i Moskva, repeterade, gick på teatrar, studerade språket. Han fördjupade sig i atmosfären i vårt land så mycket att han blev samma "ryska" medlem i filmteamet. Han gillar verkligen den ryska byn. Vi spelade in filmen på Mikhail Glinka Museum-Estate i Novospasskoye nära Smolensk. Det fanns en by i närheten, där arbetarna på museet bodde huvudsakligen. Rafe gick runt i byn, cyklade och invånarna unnade honom äpplen, pickles, som han älskar mycket. Jag vet att han bodde där med stort nöje hela tiden. Allt detta slutade med att nu är Rafe i Ufa, 2017 kommer han att spela in en film om Rudolf Nureyev.
Vad mer skulle du vilja göra en film om?
- Jag är väldigt intresserad av 1800 -talet. Det finns ett underbart manus "Wonderful Moment", som berättar historien om Mikhail Glinkas kärlek till Anna Kerns dotter Ekaterina. Pushkin tillägnade dikter till Anna Kern och Glinka - hennes dotters romantik. Två kvinnor, två kärlekar och en mycket vacker filmberättelse. Men producenterna tänker inte ens på det, de säger till oss att ingen behöver det. Tyvärr, det vi skulle vilja göra imponerar inte på de människor som är beroende av att få pengar för att arbeta med filmen. Filmen "Ett krig", som filmades 2009 och som vi också presenterar som en del av festivalprogrammet i Omsk, visades bara på tv en gång. Ibland tänker du: "Tja, hur är det, varför filmen inte når tittaren?" Därför ger möjligheten att demonstrera det på sådana festivaler som din, och sedan också få ett svar, energi oss, stämmer in på att vår konst, kreativitet fortfarande behövs av publiken.
